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<!DOCTYPE html>

<title>Barbara Weil</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Barbara Weil</span></h1>

</header>

</div>

<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr"><p><b>Barbara Weil</b> (* <a href="1933" title="1933">1933</a> in <a href="Chicago" title="Chicago">Chicago</a>, <a href="Illinois" title="Illinois">Illinois</a>; † <a href="19._Januar" title="19. Januar">19. Januar</a> <a href="2018" title="2018">2018</a> in <a href="Andratx" title="Andratx">Port d’Andratx</a>, <a href="Mallorca" title="Mallorca">Mallorca</a><sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>) war eine US-amerikanische Künstlerin, die Beziehungen zwischen <a href="Malerei" title="Malerei">Malerei</a>, <a href="Skulptur" title="Skulptur">Skulptur</a>, zeitgenössischer <a href="Architektur" title="Architektur">Architektur</a> und Mensch auf ungewöhnliche Weise sichtbar machte. Sie ließ in Zusammenarbeit mit <a href="Daniel_Libeskind" title="Daniel Libeskind">Daniel Libeskind</a> das Studio Weil entwickeln und bauen. Das architektonisch bedeutende Gebäude auf Mallorca enthält die Arbeits- und Ausstellungsräume der Künstlerin.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

<p>Barbara Weil wuchs in Chicago auf und besuchte dort das Roosevelt College, dann das <a href="Art_Institute_of_Chicago" title="Art Institute of Chicago">Art Institute of Chicago</a>. Während sie eine Familie gründete, lebte und arbeitete sie in <a href="Kalifornien" title="Kalifornien">Kalifornien</a> und später auf Mallorca.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dort starb sie am 19. Januar 2018 nach kurzer schwerer Krankheit im Kreise ihrer Familie.

</p>

<p>Auf den ersten Blick erscheint die Malerei als amerikanischer <a href="Abstrakter_Expressionismus" title="Abstrakter Expressionismus">Abstrakter Expressionismus</a>, jedoch anderer Art als die <a href="New_York_School" title="New York School">New York School</a>. Tatsächlich untersuchte Barbara Weil am Art Institute of Chicago die Form- und Farblehre des Bauhauses.<sup id="cite_ref-McNeil_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-McNeil-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Bei näherer Betrachtung zeigen sich weitere Zugänge: Bezüge etwa zu anderen Kunststilen und zu Figürlichkeit, kritische Bezüge zu klassisch künstlerischen Themen wie Liebe und weiblicher Körper und zu Themen aus Mythologien des Weiblichen<sup id="cite_ref-McNeil_3-1" class="reference"><a href="#cite_note-McNeil-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, wie im Werkzyklus „Mythology of the Moon“ (Mythologie des Mondes) und Arbeiten wie „Super Woman - Back to the Womb“ (Super Woman – Zurück in die Gebärmutter). Im zeichnerischen Werk finden sich <a href="Selbstbildnis" title="Selbstbildnis">Selbstporträts</a>.

</p><p>Die Künstlerin setzt <a href="Kategorie_(Philosophie)" title="Kategorie (Philosophie)">Kategorien</a> der Malerei, Skulptur und Architektur durch intuitive und rationale <a href="Dekonstruktion" title="Dekonstruktion">Dekonstruktion</a> vorwiegend in Formen des Abstrakten Expressionismus und neuerer Stilentwicklungen um.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Es entstehen konsequent neue Wechselbeziehungen: Malerei mit <a href="Grundfarbe" title="Grundfarbe">Primärfarben</a> wird zu perspektivischer <a href="Rauminstallation" title="Rauminstallation">Rauminstallation</a>, eine Generation von Skulpturen erinnert an zweidimensionale Ausschnitte aus Malerei, andere werden aus Materialien entwickelt, denen wie Karton- und Papierblättern, <a href="2D" title="2D">Zweidimensionalität</a> anhaftet. In <a href="Ironie" title="Ironie">ironischer</a> Distanz zu <a href="Kunststil" title="Kunststil">Kunststilen</a> und herkömmlicher Kunstproduktion fügt sich gewöhnlich getrennt Gedachtes zu einem Œevre, in dem alles in <a href="Geist" title="Geist">mentale</a>, ausnahmsweise sogar <a href="K%C3%B6rper_(Physik)" title="Körper (Physik)">physische</a> Bewegung gesetzt wird.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Drei Skulpturen, in einem großen gezackten Ausschnitt in der westlichen Seite des Studios der Künstlerin durch Meeresbrisen bewegt, stellen eine neuartige Verbindung zwischen Architektur und Kunst her.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Schon vor dem Bau des Studio Weil enthielt das Werk von Barbara Weil Bezüge zur Architektur der Gegenwart: Ab 1979 begann sie eine Serie von <a href="Glasfaserverst%C3%A4rkter_Kunststoff" title="Glasfaserverstärkter Kunststoff">Fiberglas</a>-Skulpturen, die zu einer Zusammenarbeit mit dem fortschrittlichen Architekten und Architekturtheoretiker <a href="Stanley_Tigerman" title="Stanley Tigerman">Stanley Tigerman</a> führte. Tigerman zeigt Werke von Barbara Weil in seinen Ausstellungsräumen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Studio_Weil">Studio Weil</h2></div>

<p> Als Barbara Weil 1998 plante, ihr Studio zu bauen, traf sie Daniel Libeskind, und ihre Arbeiten wurden zur <a href="Inspiration" title="Inspiration">Inspiration</a> für seinen architektonischen Entwurf.

</p><p>Barbara Weil und Daniel Libeskind entwickelten das Studio in <a href="Andratx" title="Andratx">Port d’Andratx</a> in enger Zusammenarbeit.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Der britische Architekturkritiker <a href="Jonathan_Glancey" title="Jonathan Glancey">Jonathan Glancey</a> erwähnt Gemeinsamkeiten im Umgang mit <a href="Visuelle_Wahrnehmung" title="Visuelle Wahrnehmung">visueller</a> Form, im Werk der Künstlerin und des Architekten, die bereits bestanden, bevor Libeskind bekannt wurde.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im Gestus der Künstlerin waren Kreisformen eine formale Basis. Libeskinds Beschäftigung mit dem System konzentrischer Kreise, das der mallorquinische Philosoph <a href="Ramon_Llull" title="Ramon Llull">Ramon Llull</a> als Welterklärung ersonnen hatte, erwies sich als ideale Ergänzung.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Libeskind bezeichnet das Studio im Vergleich zu seinen großen Bauten als Cello-Sonate.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Angelegt in der Dimension eines konzentrierten Museums, ist es ständiger Ausstellungsort des Œuvres der Künstlerin.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Skulpturen_und_Installationen">Skulpturen und Installationen</h2></div>

<ul><li><i>Under the Moon</i> 3,0 m, bemalte Eisenskulptur. Teil der <a href="Expo_92" title="Expo 92">Expo Sevilla 1992</a>. Seit 2006 im Zentrum für <a href="Zeitgen%C3%B6ssische_Kunst" title="Zeitgenössische Kunst">zeitgenössische Kunst</a> Andalusien im <a href="La_Cartuja" title="La Cartuja">Monasterio de la Cartuja</a>. Sevilla, Spanien</li>

<li><i>Allegro</i> 3,5 m, Bootsbauplatte, Autolack. <a href="Verbier_Festival" title="Verbier Festival">Verbier Festival</a>, 2002. Verbier, Schweiz</li>

<li><i>Siurell de Libertad</i> 3,0 m, Fiberglas, Autolack. Conservatorio de Musica Andratx, 1998. Andratx, Mallorca, Spanien</li>

<li><i>Over the Moon</i> 4,0 m, Fiberglas, Autolack. Paseo Maritimo, Puerto de Andratx, 1995. Puerto de Andratx, Mallorca, Spanien</li>

<li><i>City of the Big Shoulders</i> temporäre Installation mit 11 Wandskulpturen, Polyurethan Farbe auf Fiberglas, und einer stehenden Skulptur, Polyurethan auf Fiberglas. 1993 im Three Illinois Center. Chicago, Illinois (siehe Katalog<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>). Arbeiten aus der Installation befinden sich seit 1993 bei Stanley Tigerman, Archeworks, Chicago:</li>

<li><i>Weibliche Skulptur</i> 3,5 m, 1993, Wandskulptur</li>

<li><i>Männliche Skulptur</i> 2,4 m, 1993, Wandskulptur</li>

<li><i>So Is She</i> 140 cm, 1993, stehende Skulptur</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Mnemonic cartwheels: Daniel Libeskind’s Studio Weil and the work of Barbara Weil; Ausstellungskatalog. Kristin Feireiss (Autor), Kristin Feireiss u. Hans-Jürgen Commerell (Hg.). Berlin: Aedes West, 2000. deutsch, englisch</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=122984587">Literatur von und über Barbara Weil</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://studioweil.com/">Studio Weil</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.findagrave.com/memorial/195257694">Barbara Weil</a> in der Datenbank <a href="Find_a_Grave" title="Find a Grave">Find a Grave</a><span style="display:none">Vorlage:Findagrave/Wartung/Gleiche Kenner im Quelltext und in Wikidata</span></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Martin Breuninger: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://mallorcamagazin.com/nachrichten/kultur/2018/01/21/60423/kunstlerin-barbara-weil-ist-gestorben.html"><i>Die Künstlerin Barbara Weil ist gestorben</i></a>. In: <i>Mallorca Magazin</i>, 21. Januar 2018 (abgerufen am 4. März 2018)</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Siehe Weblink <i>Studio Weil</i></span>

</li>

<li id="cite_note-McNeil-3"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-McNeil_3-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-McNeil_3-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Helen McNeil, Barbara Weil: <cite class="lang" lang="en ca es" dir="auto" style="font-style:italic">Barbara Weil : Mythology of the Moon</cite>. Recent works : february 20-march 14, 1992. Institute of North American Studies, Badalona 1992 (englisch, katalanisch, spanisch, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.studioweil.com/Helen_Mcneil.htm">studioweil.com</a> – <a rel="nofollow" class="external free" href="http://cataleg.bnc.cat:2082/record=b1413922~S13">http://cataleg.bnc.cat:2082/record=b1413922~S13</a> Bibliotheca de Catalunya).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Barbara+Weil&rft.au=Helen+McNeil%2C+Barbara+Weil&rft.btitle=Barbara+Weil+%3A+Mythology+of+the+Moon&rft.date=1992&rft.genre=book&rft.place=Badalona&rft.pub=Institute+of+North+American+Studies" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Jonathan Glancey: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.theguardian.com/artanddesign/2003/sep/29/architecture"><i>So where’s the kitchen?</i></a> The Guardian, 29. September 2003, <span style="white-space:nowrap;">S. 1, 7</span>,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 19. Januar 2011</span> (englisch): „Was I a deconstructivist before I knew the word?“</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3ABarbara+Weil&rft.title=So+where%E2%80%99s+the+kitchen%3F&rft.description=So+where%E2%80%99s+the+kitchen%3F&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.theguardian.com%2Fartanddesign%2F2003%2Fsep%2F29%2Farchitecture&rft.creator=Jonathan+Glancey&rft.publisher=The+Guardian&rft.date=2003-09-29&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Quelle: „[…] certain fragments of the painting demanded at a given moment, a particular physical projection in space, and so, without abandoning the original two dimension - yet not limited by this, since Barbara Weil's former sculpture had not needed to be intensified by color - they initiated a gentle flight towards ingravity, obtaining finally the dream of eternal movement […].“<br>

Vergleiche: „[…] bestimmte Teile des <a href="Gem%C3%A4lde" title="Gemälde">Gemäldes</a> forderten in einem gegebenen Moment eine bestimmte physische Projektion im Raum. Und so, ohne die ursprüngliche Zweidimensionalität zu verleugnen - noch durch diese begrenzt zu sein, da Barbara Weils vormalige Skulpturen keine Intensivierung durch Farbe benötigten - leiteten sie einen sanften Flug in die <a href="Schwerelosigkeit" title="Schwerelosigkeit">Schwerelosigkeit</a> ein, um endlich den Traum von der ewigen Bewegung zu verwirklichen […].“ Joan Carles Gomis: <cite class="lang" lang="en es" dir="auto" style="font-style:italic">Barbara Weil</cite>. Hrsg.: Galería Barbara Botz, Puerto Andratx. Palma de Mallorca 1995 (englisch, spanisch).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Barbara+Weil&rft.au=Joan+Carles+Gomis&rft.btitle=Barbara+Weil&rft.date=1995&rft.genre=book&rft.place=Palma+de+Mallorca" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Jonathan Glancey: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.theguardian.com/artanddesign/2003/sep/29/architecture"><i>So where’s the kitchen?</i></a> The Guardian, 29. September 2003, <span style="white-space:nowrap;">S. 1, 9</span>,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 19. Januar 2011</span> (englisch): „These dangle inside an open gallery cut through the western end of the building, a theatrical gesture many architects would dismiss, yet one that makes the building very much Weil's own.“</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3ABarbara+Weil&rft.title=So+where%E2%80%99s+the+kitchen%3F&rft.description=So+where%E2%80%99s+the+kitchen%3F&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.theguardian.com%2Fartanddesign%2F2003%2Fsep%2F29%2Farchitecture&rft.creator=Jonathan+Glancey&rft.publisher=The+Guardian&rft.date=2003-09-29&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20110716155732/http://www.studioweil.com/inicio.html"><i>Biography.</i></a> Studio Weil, archiviert vom <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r250917974">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-position:center right!important;background-repeat:no-repeat!important}body.skin-minerva .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/OOjs_UI_icon_external-link-ltr-progressive.svg")!important;background-size:10px!important;padding-right:13px!important}body.skin-timeless .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a,body.skin-monobook .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/MediaWiki_external_link_icon.svg")!important;padding-right:13px!important}body.skin-vector .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/Link.ernal-small-ltr-progressive.svg")!important;background-size:0.857em!important;padding-right:1em!important}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.studioweil.com%2Finicio.html">Original</a></span> (nicht mehr online verfügbar) am <span style="white-space:nowrap;">16. Juli 2011</span><span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 18. Januar 2011</span> (englisch): „Weil was planning to build a studio when she met Daniel Libeskind. The shared intuition of the architect and the artist resulted in a studio space where Weils’s art is the inspiration for Libeskind’s design.“</span> <small class="archiv-bot"><span class="wp_boppel noviewer" aria-hidden="true" role="presentation"><span typeof="mw:File"><span title="i"></span></span></span> <b>Info:</b> Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.</small><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://IABotmemento.invalid/http://www.studioweil.com/inicio.html">@1</a></span><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.studioweil.com/inicio.html">@2</a></span><span style="display:none">Vorlage:Webachiv/IABot/www.studioweil.com</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3ABarbara+Weil&rft.title=Biography&rft.description=Biography&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20110716155732%2Fhttp%3A%2F%2Fwww.studioweil.com%2Finicio.html&rft.publisher=Studio+Weil&rft.source=http://www.studioweil.com/inicio.html&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Jonathan Glancey: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.theguardian.com/artanddesign/2003/sep/29/architecture"><i>So wher's the kitchen.</i></a> The Guardian, 29. September 2003, <span style="white-space:nowrap;">S. 1, 6</span>,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 19. Januar 2011</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3ABarbara+Weil&rft.title=So+wher%27s+the+kitchen&rft.description=So+wher%27s+the+kitchen&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.theguardian.com%2Fartanddesign%2F2003%2Fsep%2F29%2Farchitecture&rft.creator=Jonathan+Glancey&rft.publisher=The+Guardian&rft.date=2003-09-29&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">vgl. Mnemonic cartwheels: Daniel Libeskind’s Studio Weil and the work of Barbara Weil; Ausstellungskatalog. Kristin Feireiss (Autor), Kristin Feireiss u. Hans-Jürgen Commerell (Hg.). Berlin: Aedes West, 2000. englisch</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Giles Worsley: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.telegraph.co.uk/culture/3609610/Beauty-without-tears.html"><i>Beauty without tears.</i></a> The Telegraph, 5. Januar 2004, <span style="white-space:nowrap;">S. 1,14</span>,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 25. Januar 2011</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3ABarbara+Weil&rft.title=Beauty+without+tears&rft.description=Beauty+without+tears&rft.identifier=http%3A%2F%2Fwww.telegraph.co.uk%2Fculture%2F3609610%2FBeauty-without-tears.html&rft.creator=Giles+Worsley&rft.publisher=The+Telegraph&rft.date=2004-01-05&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text">Galería Barbara Botz, Puerto Andratx (Hrsg.): <cite class="lang" lang="en es" dir="auto" style="font-style:italic">Barbara Weil</cite>. Text von Carlos Gomis: <i>Forest of the Senses</i>. Palma de Mallorca 1995 (englisch, spanisch, Mit Fotografien: <i>City of the Big Shoulders</i>(Installation); <i>So is She</i>; <i>Siurell de Libertad</i> (unter anderem Namen); <i>Encima de La Luna</i>; u. a.).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Barbara+Weil&rft.btitle=Barbara+Weil&rft.date=1995&rft.genre=book&rft.place=Palma+de+Mallorca" style="display:none"> </span></span>

</li>

</ol></div>

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/122984587">122984587</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/nr99024559">nr99024559</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/32892466/">32892466</a></span> | </div>

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